Roberta Sá celebra duas décadas de carreira com “Tudo Que Cantei Sou”, um audiovisual que captura a essência de sua jornada musical em um formato inédito e pessoal.
Em um gesto de celebração e reflexão, Roberta Sá apresenta “Tudo Que Cantei Sou”, um projeto audiovisual que marca seus 20 anos de trajetória artística. Gravado em um formato intimista, sem a presença de público, o trabalho convida o espectador a uma experiência profunda e pessoal com a obra da cantora.
O projeto, que reúne 14 canções cuidadosamente selecionadas, oferece um recorte sensível da carreira de Roberta Sá, revisitando clássicos que definiram sua discografia. A ideia de transformar o show comemorativo em audiovisual surgiu a partir da forte conexão com o público e a equipe durante a turnê.
“Todo mundo que saía do teatro dizia: ‘Você tem que gravar isso!’ A resposta foi muito bonita e espontânea”, comenta Roberta Sá, destacando a receptividade que inspirou a criação do projeto. Conforme informação divulgada pela artista, ela sempre buscou registrar suas fases com produções audiovisuais, vistas como marcos de encerramento de ciclos criativos.
Um show íntimo e seleto para celebrar duas décadas de música
No audiovisual “Tudo Que Cantei Sou”, Roberta Sá se apresenta ao lado de Alaan Monteiro (bandolim) e Gabriel de Aquino (violão). O repertório escolhido a dedo revisita canções fundamentais de sua discografia, incluindo sucessos como “Eu Sambo Mesmo” (Janet de Almeida), “Cocada” (Roque Ferreira) e “Pavilhão de Espelhos” (Lula Queiroga).
Outras faixas emblemáticas presentes no setlist são “Casa Pré-Fabricada” (Marcelo Camelo), “Fogo de Palha” (Roberta Sá e Gilberto Gil) e “O Lenço e o Lençol” (Gilberto Gil). A canção “Olho de Boi” (Rodrigo Maranhão), que inspirou o título do projeto com o verso “O que não falei, sim, Tudo o que cantei sou”, também integra o repertório.
Homenagem à força feminina na música brasileira
Um dos pontos altos de “Tudo Que Cantei Sou” é o bloco dedicado à produção musical feminina. Roberta Sá destaca compositoras de diferentes gerações e estilos, celebrando suas contribuições para a música brasileira. O segmento inclui “Lavoura” (Pedro Amorim e Teresa Cristina), “Juras” (Fernando de Oliveira e Rosa Passos), “Virada” (Manu da Cuíca e Marina Irís) e “Essa Confusão” (Dora Morelenbaum e Zé Ibarra).
Para Roberta, destacar essas vozes é um gesto natural em sua trajetória. “Se estou contando minha história, faz sentido perguntar: quais são as mulheres que me ajudam a contá-la hoje?”, reflete a cantora. Essa escolha reflete sua percepção sobre o papel da mulher na música, que mudou significativamente ao longo dos anos.
“Eu sou outra pessoa, completamente diferente de vinte anos atrás, e o mundo também é outro. A minha consciência sobre o feminino mudou junto”, afirma Roberta Sá. Ela expressa emoção ao perceber a atualidade das palavras de Teresa Cristina e como novas artistas, como Dora Morelenbaum, renovam seu olhar e ampliam sua bagagem artística.
Um olhar contemporâneo sobre a trajetória e um novo começo
O projeto “Tudo Que Cantei Sou” consolida o olhar artístico de Roberta Sá sobre sua própria jornada, reafirmando a importância da narrativa feminina em sua obra. É um projeto que marca o início de uma nova fase para a cantora, que retorna aos palcos com um espetáculo que une repertório histórico, arranjos inéditos e uma leitura contemporânea de seus 20 anos de carreira.
Entre as homenagens, Roberta Sá destaca o tributo a Rosa Passos, uma referência fundamental em sua formação. Gravar “Juras” é, para ela, uma forma de reconhecer a importância de uma das maiores cantoras, compositoras e violonistas do país. “Essas mulheres representam o que eu acredito que é perene, que não é passageiro, nem frívolo. São artistas com muita consistência musical, e estar próxima delas, cantando suas canções, é reafirmar o lugar da mulher na música brasileira com profundidade e verdade”, conclui a artista.
